气韵

气韵：【气韵】这是文艺美学中的一个重要范畴。
其具体含义，也有多方面：①指艺术形象的生动。
南齐谢赫《古画品录》：“六法者何?一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也：五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。
”这在文艺美学史上是第一次提出“气韵”，并让它居绘画六法之首，足见推崇备至。
南朝陈姚最《续画品》，“别体细微，多自赫始。
遂使委巷逐末，皆类效颦。
至于气韵精灵，未穷生动之致，笔路纤弱，不副壮雅之怀。
”如果不能使作品中形象栩栩如生，只知道在细微处效梁，以为有气韵了，其实也还是不符合壮雅之怀。
宋郭若虚《图画见闻志》卷一；“六法精论，万占不移。
然而骨法用笔以下，五者可学。
如其气韵，必在求知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。
尝试论之：窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探颐钩深，高雅之情，一寄于画。
人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既巳高矣，生动不得不至。
所谓神之又神，面能精得。
凡画必周气韵，方号世珍。
不尔，虽竭巧思，止众工之，虽日画而非面。
故杨氏不能受其师，轮扁不能传其子，系于得自天机，出于灵府也。
”不仅说明气韵与生动的关系，还说明了气韵与人品、天才的关系。
清黄越《二十四画品》：“穴法之难，气韵为最，意居笔法，妙在画外。
如音栖弦，如烟成。
天风冷冷，水波泼渗。
体物周流，无小无大。
读书万卷，底几心会。
”对富有气的作品，作了形象性的描述。
②着重指艺术形象的神似，是对生动的进一步要求。
唐张彦远《历代名画记》卷一：“今之画，似得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。
”与形似相对，气韵即神似。
与此看法相同的还有宋李，在《古今诗话》中说：“谢赫云，他卫协之画虽不该备形妙，而有气韵，凌跨群雄，诚旷代绝笔。
欧阳文忠《盘车图》云：‘古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。
忘情得意知者寡，不若见诗如见画。
’此真识画也。
”明王世贞《艺苑卮言》附录：“人物以形模当先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中，乃为合作。
若形似无生气，神彩至脱格，皆病也。
”③指天地间之真气在作品中的表现，也就是对象的精神实质获得巧妙自然的艺术表现。
清唐岱《绘事发微·气韵》，“画山水贵乎气韵。
气韵者非云烟雾也，是天地之真气。
凡物无气不生。
山气从石内发出，以聘明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动，故画山水以气韵为先也。
谢赫所云六法，‘一日气韵生动，二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类传彩，五日经营位置，六日传移模写。
’六法中原以气的为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。
气韵由笔墨而生，或取浑而雄壮者，或取顺快而流畅者。
用笔不痴不弱，是得笔之气也。
用暴要浓淡相宜，干湿得当，不滞不枯，使石上苍润之气欲吐，是得墨之气也。
不知此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣，此皆不得气韵之病也。
气韵与格法相合，格法熟则气全，故人作画岂易载!”这里从艺术表现的角度论气与的的关系，受到入一定的影响，五代荆浩《笔法记》让及画有六要时说：“气者，心随笔运，取象不惑；前者，隐迹立形，备迹立形，备仪不俗。
”意思是说，艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的主要特征，而在创造形象时又要隐去自己的笔迹，不让欣赏者看出自己的技巧。
这样创造出来的艺术形象，既能体现作者的情思气质，又能突出对象的有代表性的方面，就会高雅而不俗，使余味不尽，东树《昭昧詹言》卷一，“读古人诗，须观其气韵。
气者，气味也：韵者，态度风致也。
如对名花，其可爱处，必在形象之外。
气韵分雅俗，意象分大小高下，笔势分强弱，而古人妙处十得六七矣。
”清龚贤《柴丈画说·画家四要》：“先言笔法，再论墨气，去客心惊，鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。
沙场烽火侵胡月，海拌云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨’(《望蓟门》)是也。
”张巡、祖咏的诗表现出作者的精神气质是激奋、高昂。
宋蔡唐《蔡宽夫诗话》则以书法为例：“今书史自少即学楷法，往往自不解破体，其人岂皆端愿者邪?人物之高下，要自其书之气韵观之，盖精神所离，有必不可掩者，初不在真与草也。
”⑥指人物的风度神韵。
明胡应麟《少室山房笔丛·九流绪论下》，“刘义庆《世说》十卷，读其语言，晋人面目气韵，恍惚生动。
而简约玄澹，真致不穷，古今绝唱也。
”