电视广告制作

    电视广告制作 : 分三阶段,即准备阶段,前期摄制阶段,后期编辑阶段。分述如下
(1) 准备阶段 根据广告主宣传意图(促销、服务或树立企业形象)搞的案头设计及准备工作。
产品定位定位的目的是为产品在市场及消费者头脑中为品牌建立一个明确的位置,通过广告的宣传区别于其它品牌,突出其符合消费者合理需求的鲜明特点,让消费者对该品牌树立起稳定的良好印象。定位准确与否直接影响产品在市场上的营销结果,定位也是广告创意的决定因素和广告“说什么”内容之一。
广告主题即广告要传达的中心思想。它是对广告主要求的目标并通过市场竞争状况、商品特性、消费习惯调查、分析、思考后确立的诉求重点(广告主张、广告意念)。确定广告要“说什么”和“怎么说”。
广告创意根据广告目标和广告定位,以新意象,新手段表达广告主题的创造性思维活动。美国广告大师大卫·奥格威说“要吸引消费者注意力,要他们来买你的东西,非要有好的点子不可”。这点子就是创意。就是新观念、新构想、新手段。它可以让观众一瞬间为之一振,而且久久不忘。电视广告创意往往是一个群体产物,互相启迪,从多方面多角度地思索探求,以超前的眼光,超前的想象思维,集思广益产生出的新灵感。
电视广告文案用文字来全面表述创意和广告主题。最早获得《纽约文案俱乐部》所颁赠“杰出撰文家”荣誉之一的乔治·葛里宾曾指出:成功的文案,必须具有吸引受众将全部文案读完的艺术魅力。文案的撰写要求目标明确,生动形象,简明易懂。
电视分镜头画版用一幅幅(主要)动作(连环式)画面将广告主题和创意具体、真实、更有视觉感受的表达出来。观众在本广告片里将看见些什么,听见些什么,故事版都一一罗列。它是由策划转入制作阶段的重要步骤,是策划的结束、制作的前景。
设计画版的人必须要具有影视时空观念,常用压缩时空方式,以10—15张画幅(例如30秒广告片)将创作主题流畅自如、准确、完整地表达出来。每一画幅上往往标明镜走,运动方式、时限、广告配词、音乐起落等。足以给人对将生产的广告片有一明确印象。
分镜头画版是与广告主交换意见最重要的依据,也是广告主是否愿签制作合同关键的一步;画版也是制片人计算财务支出的依据;也是导演挑选演员、安排场景、美术师,灯光师,服装设计人员的工作依据,同时,也是摄影师关于景别、景位、镜头运动、演员调度的参考画面。总之,分镜头画版是后期制作重要的工作蓝图,应予高度重视。
(2) 前期摄制阶段 前期制作准备 选导演,演员,摄影师,录像师,美工,灯光及服、化、道工作人员。召开一次上述人员的预拍会(广告主可以列席)。由创意者解说创作意图;由导演阐述表演及镜头和服、化、道、灯光要求。
广告拍摄按创作意图及分镜头脚本要求,运用镜头的推、拉、摇、跟运动方式及全景,近景,特写等取摄画面。如果有演员表演,一般每组镜头反复录一至二次,以便后期编辑有挑选素材的余地。
(3) 后期编辑 电视广告创作是运用画面进行直观的形象思维,影视的形象思维是跳跃的,非连续的,超时空的,因而这种形象思维的作品需要有内在的思维逻辑、思维形式——画面分割与组接即编辑。另一方面,拍摄时依分镜头脚本为蓝图而摄制,分镜头是创作的设想,往往与拍摄实际效果产生一些不吻合,这就要求编辑合理、灵活的运用蒙太奇画面语言语法的各种组词和造句方法,结合电视广告的镜头与节奏快捷特点,剪辑出结构严谨、节奏明快、主题鲜明、声画合谐、增强了表现力和感染力的作品来。所以说剪辑不同于剪接,它是一次再创作过程。
后期制作还包括对画面的特技处理以及给图像带配词、配乐、叠字幕等工作。
审看及复录成品制作完毕的样带交广告主审看,定稿后向广告主收费完毕即复制成品带给广告主。制作也告结束。
电影胶片电视广告制作制作过程大体同于磁带制作,区别是: ①不能现场立即复审摄制效果。为了确保效果,往往以多机同拍或重复拍摄来保障。②按胶片洗印、剪辑工艺流程进行。③电影特技比电视特技难度大,工艺流程复杂。所以有特技处理的镜头,多转录成磁带讯号在电视特技设备中处理。④电影胶片广告要经过高品质的胶转磁设备,将光信息转成磁信息,用磁带讯号在电视台播放。