人情画

人情画：【人情画】中国古代绘画的一种，是谢赫所提的绘画“六法”中，只虽然用笔之中势必牵涉到用墨，笔墨不可分，但真正重视用墨，是到了中唐及五代水墨山水画出现时期。
荆浩在他的《笔法记》中明确地提出用服之法，把“墨”作为其所提绘画“六要”之一。
并对墨法作了初步总结；“者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔”：后来的许多画家还从实线球理论上总提出了“泼墨”、“积墨”、“蘸墨”等多种最法，据说有十八种之多。
由于墨与笔的关以表现人物形象和事迹为题材的绘画，简称“人物”。
唐朱景玄《廚朝名画录·序》：“夫画者，以人物居先，寓兽次之，山水次之……”在中国古代绘西史上，人物画出现比山水花鸟画为早。
在新石器时代的彩上就有人物图案，股商时代人物画巳独立发展，汉魏六朝时成熟，至唐宋全盛。
而后渐趟衰落。
中国古代人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、俗画、历史故事画等等。
人物画的审美要求主要是“传神”、“形神兼备”。
即力求生动地刻画出人物的鲜阴个性、气质精神。
汉代《淮南鸿烈》：“画西施之面，美而不可悦，规蓝贲之目，大而不可畏，酒形者亡焉。
”“君形者”就是人的“生气”，即“神”。
画西施虽画得漂亮却不可爱，画壮士最画得虎眼圆睁却不可怕，原因就是仅有形似而无神似，没有传达出特定人物的“生气”。
魏晋南北朝时顾恺之更是力主“传神”，“以形写神”(《魏晋胜流画赞》)。
宋郭若虚《图画见闻志》，“画人物者必分贵贱气貌，朝代衣冠”。
清郑绩《梦幻居四学简明》，“写其人不徒写其貌，要肖其品。
”宋陈郁《藏一话胰》提出的“写心”、“写之人”等等，强调的都是“传神”和“形神兼备”。
东晋顾恺之的《洛神赋图》、五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、唐吴道子的《送子天王图》、北宋张择端的《清明上河图》、南宋梁楷的《李白行吟图》、元王绎的《杨竹西小像》、明仇英的《列女图》、清任伯年的《高之像》等等，都是中国古代人物画杰作。