真如画，似真

真如画，似真：【真如画，似真】关于评价自然美与艺术美的观点。
明杨慎《升秦集》卷二○六记载：杨慎少时，有人问其叔父：“景之美者，人已似画，画之佳者，人日似真，孰为正?”这样的问题还见于南宋洪迈《容斋随笔》卷十六《真假皆娈》：“江山登临之美，泉石赏玩之胜，世间佳景也，观者必曰，‘如画’。
故有‘江山如画’，‘天开图画即江山’，‘身在画图中’之语。
至于丹青之妙，好事君子嗟叹之不足者，则又以‘逼真’目之。
如老杜‘人间又见真乘黄’，‘时危安得真如此’，‘悄然坐我天姥下’，“斯须九重真龙出”，‘凭轩忽若无丹青’“高堂见生鹘’，‘直讶杉松冷’，‘兼疑菱荇香’之句是也。
”又清王徽《染香菴跋画》，“人见佳山水，辄白‘如画’，见善丹青，辄日‘逼真’。
”“如画”(“似画”)，“似真”(“逼真”)，这两种似乎矛盾的评价，杨慎的解释是：“会心山水真如画，巧手丹青画似寞。
”(《升庵集》)杨慎充分认识了山水“如画”的原因是在于“会心”，即山水给人的审美感受就象绘面艺术美那样鲜明、强烈、集中。
画之佳为“似真”，是因为优秀的绘画作品画得形神兼备，得自然之生气。
因，两者并不矛盾，而是辩证的统一[凡满山水，意在笔先】传为唐代王维所作《山水论》中提出的山水两创作原則。
本于庸张彦远《历代名画记》中“意存笔先、画尽意在”之说。
《山水论》的“意在笔先”则是专就山水画创作而言的。
“意”即审美意象，是审美主体的审美意识、情趣与审美对象的形貌，还要描绘出其神情，力求形神俱似。
明李《焚书》卷五《诗画》：“东坡先生已：“论画以形似，见与儿童邻。
作诗必此诗，定知非诗人。
’升庵曰：‘此言画贵神，诗贵韵也。
然其偏，未是至者。
晁以道和之云：“画写物外形，要物形不改；传询外意，贵有画中态。
”其论始定。
’卓吾子调改形不成画，得意非画外，因复和之日：“画不徒写形，正要形神在；诗不在画外，正写画中态。
””中国古代绘画美学中的形神论从东晋顾之提出“以形写神”说始正式产生，此后历代绘画美学家对形神论从各个角度进行了各种各样的探讨，各抒己见和相互影响、渗透，使形神论不断发展完善。
历代关于形神论的探讨，基本上的倾向是要求形神兼备。
但如何达到形神兼备，即如何处理形与神的关系问题，则见仁见智，众说纷纭。
宋代苏轼在《书鄢陵王主簿所通折枝》诗中，强调以神写形，反对过于追求形似。
但他的“论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，·定知非诗人。
”这几句诗却引起争论。
苏轼重神似，并非不要形似。
不过他的诗言有偏激，客易使人误解。
苏轼的朋友晁以道就觉得苏轼轻视形似y所以和诗从写形方面加以强调。
明代杨慎(升熙)也觉得苏轼偏颇，而赞同晁以道的看法。
李贽站在见杨一边，主张以形写神，不主张神余象外，认为绘画无形似就失去了绘画本身的特点。
绘画虽然不只是求形似，但一定要形神兼备。
仍在进行。
这种争论推动了形神论的发展。
从形神兼备的审美要求来看，关于形神关系的争论，直到清代客体的审美特性的有机統一。
笃先”，就是要求山水画家创作时，必须首先构思成熟，胸有成竹，然后下笔，才能以“意”指挥笔，一气呵成，达到气韵生动的效果。
清代方薰《山静居画论》，“古人作画，意在笔先……，在画时，意象经营、先具胸中丘壑、落笔自然神速。
”艺术创作的共同原则，东晋卫夹人《笔阵图》，“意后笔前者败，意前笔后者胜。
”王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“意在笔前，然后作字”。
清代陈廷焯《白雨斋词话》卷一：“所谓沈郁者，意在笔先，神余言外。
”不独中国艺术如此，西方也有类似认识，如文艺复兴时期意大利艺术大师达·芬寄在《笔记》中说：“一个画家如果让笔墨的活动走在思想活动的前面；那么他必然是一个很不高明的画家：”(山水之法，以大观小】宋代沈框总结出的中国古代山水画构图布局的独特透视法。
沈括《梦溪笔谈》卷十七，“：大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。
”即画家画1山水，不是固定学一个视点来布置物，而是假定自己立足高空，就象人看假山似的居高临下，目光流动，或由近及远，或时高时低地看到更多的美景，并将这些美组织安排到一个画面中去。
这种构图方法，就是中国古代山水画常用内散点透视法。
宋郭黑《林泉高致》总红了，水画“以大观小”透视法的三条具体法则，即“三远法”，“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而山后谓之深远，自近而望远山谓之平远。
”国家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象，打破时空的限制，可以自由地按照画家的意图来经营位置，具有极大的能动性。
西方“意在绘画所用的透视法却明显不同，清邹一桂《小山画谱》；“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物，屋树，皆有日影。
……布影由而狭，以三角默之，画宫室于墙壁，令人几欲走进。
”邹一桂说出了西洋绘画采用的是写实的几何学的透视法，固定于一个视点，画中景物于这一固定视点的视域内的景物。
西方绘画透视法重科学，摹仿性较强，而中国古代绘画透视法是从艺术的本身特性和审美婴求出发，不受现实的局限，追求超越一般视觉感受的“真”。