阿什伯里，J. :
生于纽约州罗切斯特。为纽约派诗歌创始人之一。幼年在安大略湖边一家农场上度过。20世纪40年代后期就读于哈佛大学，与F.奥哈拉、K.科克等后来的纽约派骨干成为好友。1955年起，他旅居法国10年，一面为《纽约先驱论坛报》法文版和《艺术新闻》等媒体撰稿，一面从事法语诗歌及通俗文学的翻译。在此过程中，法国超现实主义和达达主义诗歌对他产生了深刻的影响。重返纽约后，除了继续在《艺术新闻》担任编辑工作外，还为《纽约客》《新闻周刊》《党派评论》等期刊撰写艺术评论文章。80年代中期开始，他在巴德学院任文学教授，直至2008年退休。
1956年，阿什伯里的诗稿《几棵树》获得W.H.奥登青睐，入选当年的《耶鲁青年诗人丛书》，从而引起诗歌界的关注。在此后长达半个多世纪的文学生涯中，阿什伯里先后出版诗集近30部、散文及译著10余部，荣获过美国诗歌界几乎所有重要奖项。特别是诗集《凸面镜中的自画像》（1975）一举囊括了普利策奖、国家图书奖和国家图书评论家奖三项大奖，让他一举成为英美后现代诗歌艺术的领军人物。此后，他笔耕不辍，诗集《一排海浪》（1984）、《流程图》（1991）、《流浪何方》（2005）等不断为他赢得好评和各种荣誉。1983年，他当选为美国艺术与科学学院院士。1988～1999年，他当选为美国诗人学会理事。2011年，他荣获国家图书基金会美国文学杰出贡献勋章。
阿什伯里的早、中期诗歌，不仅表现出对抽象视觉艺术元素的吸纳，也看重诗歌创作的即兴性和意念表达的直接性。因此，阿什伯里可以说是奥哈拉“单人主义”诗学理念的真正践行者。他是一位勤勉高产、不断追求艺术创新的作家，创作的厚重程度远非某个单一诗学流派足以涵盖。在他的中、后期创作中，更多地继承前辈的创作心法，并积极从后现代哲学思想那里汲取艺术灵感。他的诗歌形成了以晦涩睿智的超现实主义意象、图像化的意识流动、片段化的自传性抒情视角、多重话语身份下的言语游戏为特色的鲜明特征。诗学评论家M.帕洛夫对阿什伯里的诗学成就给予了极高的评价，认为他在20世纪美国诗歌“另一传统”的构建与传承中扮演着承前启后的核心角色。