超现实主义 : 产生于本世纪20年代法国的一个视觉艺术流派,在文学、电影、戏剧、建筑等领域也有广泛影响。支配这一运动的领袖是法国诗人、理论家布勒东,其“自动性写作”,即非理性的创作对美术中的 “拓印法”(decalcomania) 以及 “逼迫灵感” 的新方法“Fumage”等有深刻的影响。
超现实主义艺术家认为,视觉艺术所应关注的不是客观的现实,而是透过所观察到的现实去表现一种非现实的世界,探索心灵的活动。艺术不应该受到任何理性,任何美学标准与道德原则的控制。主要代表人物有萨尔瓦多·达利、马格里特、琼·米罗等。
其造型手段与画面整体效果表现出矛盾的两个方面:一方面,造型手段遵循传统造型法则,讲究素描效果,讲究描绘对象的体积感和明暗关系,并有意识地注意构图和色彩; 另一方面,超现实主义在处理画面整体关系上却运用非逻辑的手法,把那些在我们的想象中难以结合在一起的东西结合在一起,进行夸张、变形、重构,组成一个神奇和荒诞的世界,含有某种神秘的、难以解释清楚的因素,并具有强烈的梦幻感,创造出一种介于现实与非现实、具象与抽象之间、逻辑与非逻辑之间的新的视觉经验。如鞋子上有脚趾,女人的脸是手腕,一只苹果和一朵玫瑰花占满了整个室内的空间。
不难看出,超现实主义的哲学基础来自于柏格森的直觉主义和弗洛依德的潜意识学说,强调人的潜意识心理活动和对梦境的表现,目的在于探索“比现实更真实的世界”,所以超现实主义又被称为“想象中的自然主义”和 “梦幻般的真实”。
超现实主义无疑扩大了人们认识人类自身精神生活的范围,拓展和丰富了视觉艺术表现与研究的领域。特别在现代广告设计中,商业广告为了吸引人们的视线和提高被注意值,很多接受了超现实主义的表现方法,适当用一些怪异的、荒诞的图形来提升视觉经验的趣味性、丰富性,以期给受众留下深刻印象,而达到促销的目的是可以借鉴和学习的。但过分的荒诞、甚至荒唐,或者使人产生恐怖的心理反应,则是不足取的。
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