【简介】：
全称《汉李翕析里桥郙阁颂》。也称《汉李翕郙阁颂》。东汉建宁五年(172)二月刻。摩崖书。在陕西略阳白崖。据淸王昶《金石萃编》记：“摩崖高七尺，广五尺五寸。”隷书。十九行，前九行，行二十七字，后十行右斜缺一角，至末行爲十七字。现存石刻有宋末绍定三年(1230)田克仁刻跋。明申如壎刻之。上海神州国光社有影印本。科普出版社《中国书艺槪览》有局部影印图版。《中国美术全集》书法篆刻编(1)收入。
【集评】：
淸方朔《枕经堂金石书画题跋》：“书法方古，有西京篆初变隷遗意。”淸万经评其书：“字样彷佛《夏承》而险怪特甚，相其下笔粗钝，酷似学堂五六岁小儿描朱所作，而仔细把玩，一种古朴、不求讨好之致，自在行间。”康有爲《广艺舟双楫》：“以篆笔作隷者”，“吾爱《郙阁颂》体法茂密，汉末已渺，后世无知之者，惟平原章法结体独有遗意。”杨守敬《平碑记》：“与《西狭颂》相似，而选石不甚精，故锋頴皆杀，或云此亦重刻。”
【赏析】：
这件作品从总体上给人一种宽博、圆浑、厚重、朴拙之感。相对于《曹全》、《张迁》等汉碑；它的风格特徵更爲明显与强烈，旣使稍后的泰山经石峪与颜眞卿的一些碑刻，无论在线质与结字规律上都有许多与之共同之处。
线质如篆、籀，也就是靑铜器上所铸出的线条质感。因此，此碑的用笔圆浑凝炼、波画不故作燕尾，结笔稍作上迴就即刻打住、点到爲止，显得含蓄而有余韵、令人回味无穷。这种线质的获得，除了自然风化的因素以外，在相当程度上还包含着作者的主观追求。
作爲风格型的作品，它在结字上也多有强烈的特徵。此碑採取了外紧内松，外挺内弧的方法，使字体呈圆鼓、方鼓、扁鼓型，从而在整体上奠定了饱满宽博、雍庸大度的精神基调。
然而线条的饱满凝炼、结字的圆浑方整仅起到统一整体气氛的作用，它只是人们视觉上最外在的一个表象层次，而一件成熟的成功之作，势必还包含着更多、更深的局部构成系统，这个系统，也即是形式规律。
进入微观的分析，这裏试举两个字例。
以第一行的“沛”字而言，它是一个彻底的扁方体构架，比别的汉碑的“沛”字更趋方正，也更趋简洁。同时，左右两部分的比例极爲悬殊，尤其两部风化后的粘连又使两部趋于一体，如此就突也了“市”下半部的空灵与疏朗。“密不容针、疏可走马”在这裏可以得到最佳的实例。它运用对比法则，不惜将所有的笔画处理得更平更直、将所有的笔画逼向上、左、右三边，使三边更紧更茂密，从而使“市”下的空白在方正、茂密中对比出来。这一妙理，是否作者有意爲之呢?但至少观者已经爲之叹服了。
再看看第二行的“让”字。作爲文字，这也是一个左右两部结构。而作爲空间构成的抽象形体，它却至少有七、八个独立的分形。按常规的处理方法，多笔画的字应该更强调平直的秩序，以减弱不必要的笔画在空间中的扩张力，从而使衆多的笔画、形体在一个整体中能够协调、统一。而这裏的“让”字却反其道而行之，它不但将左右两部作大幅度的分离，同时还将“襄”的下部再次进行远距分离。仅此，在常规的隷法中是难以找到如此範例的。它是如何来进行呼应、获取整体统一的呢?
它首先依靠笔画的倾斜关係，使左右两部外边的笔画贴近，依靠它们在空间的运动中重合，就将上下左右的空间封紧，让气息在左右两部的中间流动。而左右两部的呼应则完全凭借“襄”部左下的一点来衔接，它与左部“口”的下角形成一个倒三角，从而完成了左右两部分的远距离沟通。事实上，整个字取势的分解示意也即是一个倒三角“∨”。它们是依赖线条、形体的运动来完成的。
以上的分析，或许都与原作者无关，而自然风化所留给我们如今的形态，不是更能丰富我们的审美想象力吗?