文学传达 :
指作家运用语言媒介将内心构思的艺术形象尽量准确、鲜明、生动地描绘出来，以便让读者也能像作家那样看到和感受到艺术形象。文学传达的主要工作包括以下两个方面：①在传达过程中，作家要把构思成的艺术形象再次活脱脱地、清晰地浮现在眼前，作家对他描绘的形象看得越清楚、感受得越真切，他的描绘也就越成功。②构思的形象清晰浮现的同时，作家要选用最恰当的词语将这些形象准确、生动地描绘出来。
由于形象是作家内生的，但语言是外在的，所以作家在用语言描绘形象时，往往会受到语言的束缚和限制，这就要求作家具备超凡的驾驭语言的能力，这种能力是通过长期艰苦的训练从而掌握语言规则和文学体裁规则获得的。一个作家只有真正掌握了这种高超的驾驭语言的能力，才能在写作中少受或不受语言表达的痛苦，才能最终达到一种“随心所欲不逾矩”的真正自由的写作境界。
在写作之前，有些作家喜欢列写作大纲，但在实际的写作中，完全按照预定的大纲写成作品的情形极为少见。这是因为写作前没有发现的问题，写作中就可能发现了，于是就需要改变预定的大纲。这表明，在传达阶段，构思依然存在，传达与构思交织在一起。但是传达中的构思并不是传达前的构思的简单重复，而是传达前的构思的深入发展。
作品初稿写成后，并不意味着传达阶段的结束，往往还有最后一个阶段，即初稿的修改。许多作家都非常重视对作品的修改工作，他们写完一部作品并不急于发表，而是搁置一段时间进行反复修改。一个在创作上精益求精的作家，一个有着严肃认真创作态度的作家，总要对自己的作品反复推敲润色之后，才会拿去发表。