陶逸

陶逸：【陶逸】陶，有多种意思，除了指瓦器或作瓦器外，也有炎炽之意。
《居汉书·张衡传》：“憩炎天之所陶”《集韵》说：“塑，土象物也，”可此可见，陶塑就是一种在埏土象物的基础上进行烧制的雕塑艺术。
或者说，陶塑是以陶土为材料，模制或手塑成一定的艺术造型，再经煅烧，施彩上釉而制成的一种雕塑艺术品。
它在材料处理上极为自由，艺术形象的气韵生动与否除受塑造过程的影响外，还受到煅烧过程中火候的极大影响，所以有人把陶塑称为“火的艺术”陶器是新石器时代的产物，的出现标志着陶塑艺术的开端。
中国原始社会的陶器丰富多样，以彩陶为代表。
在原料选择、艺术加工和温度的控制等方面，都巳达到了较高的水平。
陶器在漫长的历史进程中，中国古代陶塑艺术达到一个个高蜂。
秦陵兵马儒，造型写实，气势宏大，是入类文明史上的一大奇迹，汉代陶艺术除继承秦代晰塑明快洗练的写实风格外，在俑象形象的细部刻画、内心世界的揭示及生活题材的广度等方面均更高一筹。
到了中国封建社会鼎盛时期的唐代，陶塑艺术达到前所未有的高度。
唐三彩陶塑是其繁荣标志。
永泰公主基舆出土的三彩俯首马和啸马，把啸马俯首闻骚和仰天长啸的动静势态，塑得自然逼真，为动物塑像中的佳品。
三彩舞俑以舞姿优美飘逸、形象丰富秀丽著称，具有很高的艺术价值。
唐三彩雕塑充分表现了盛唐时期上层社会的安富、尊荣、豪华与放纵。
其独特的艺术风格的形成，除以现实主义为基础，并借助绚丽斑斓的釉色以外，更受到了唐代社会经济与社会文化心理的滋。
其华丽、稳健、浑厚和充满乐观精神的风格，与“盛唐气象”的整个文化精神风貌息息相通。
把它与当时其他种类的艺术放在一起来欣赏，更能体会到它们在审美趣味上的一致性。
陶塑艺术到了宋代，宋王朝积贫积弱的时代气氛，使陶塑人物造型一反唐代的丰肤饱满而为清瘦秀丽，世俗化倾向更为浓厚，作品题材进一步扩大，佛像、仙像、历史人物和现实社会题材日益增多，成为中国古代陶塑艺术史上的一大转折。
与唐三彩相比，宋瓷显得沉静幽雅，淳朴端庄；不仅重视釉彩之美，而且逍求釉的质地之美，给人以观赏不尽的蕾，从而又开辟了一个陶瓷美学的新境界。
时代是明清，这时期的作品，种类繁作品高贵华丽，效果卓著。
故宫博物院所藏康熙密粉彩钟馗醉象，造型生动，形、色、情俱佳，纵观从先秦到晚清两千多年我国古代陶塑艺术，在造型方面，形成了鲜明的民族特色。
一是形体完整。
我国古代陶塑艺术尽管题材广泛，作品浩瀚，假在构图造型上则有一共同点，即力求形体完整。
从秦汉到明清，头像、半身像等局部造型的陶塑作品终无见有，令人惊异。
二是风格写实。
各地各家脚塑的风格自成一体，互不相同，但又都循写实传统，力求传神达意，既有形之实，更写情之实，以形神兼备为上。
无论宗教题材还是风俗题材，都具有浓郁的生活气息、鲜明的时代精神。
三是造形生动。
几千年来塑像造型多种多样，且特征鲜明，性格突出，各具神韵。
唐三彩镇兽，发频直立，此牙嘴，面目狰狞，观者心悸。
明德化观音，亭亭玉立，慈膈仁目，端庄婉静，则又令人肃然起散。
古代匠师对不同题材，揉以不同情感，以不同造型，使无生命的立体，情意感人。
再次就是为增加作品的表现力、感染力，传统陶瓷雕塑长于用简练的装饰性手法塑造富有个性的理想化人物，夸张变形，去繁求简，动静相衬，主次互依等一整套造型原则，尤以滴括洗练这一手法为核心，从而更突出丁对象内在与外在的必然，亦即形神的高度统一，使作品源于生活，又离于生活。