齐白石(1863—1957)是篆刻艺术史上继吴昌硕之后的又一个大师。其创造之丰隆，个性之强烈，可以说是前无古人的。
齐白石在艺术上之所以能够独树一帜，取得开宗立派的成就，其一在善于学习传统，其二在于艺术上能固执己见，不阿世媚俗的个性与人品。
他在自叙中写道，二十岁以前开始刻印，历经数变。初以丁、黄入手，数年后学赵之谦。这一阶段，可以说是从印中学印，从前人的优秀作品中，得到了“老实爲正，疏密自然”(见《白石印草》自叙)等篆刻的一般规律和基本手段。我们从若干印作，如图一“乐石室”中，可以看出他对篆刻艺术语言的领悟能力与紥实的技能技巧。当然，这些作品还带有一些模仿的痕迹。
有了相当的基础之后，齐白石很快把眼光放到印外。他首先爱上了《天发神谶碑》那十分独特的造型风格。此碑与衆不同之处在于：用笔方入而尖出，结字上密而下疏，如刀切斧截，雄强劲健。“八砚楼”(见图二)则很恰当地吸收了这些特点。这种结字上的疏密处理，一直影响到齐白石晚期篆刻风格的形成。“疏可走马、密不通风”，空间分割的大起大落，极大地强化了作品的节奏感。不过，我们还可以看到，在局部的疏密处理上，这方印仍追求匀称平整，用刀上也仍不免于修饰。
“变则生”，齐白石于此深有所悟。他在自叙中写道：“再后，喜秦权，纵横平直，一任自然，又一大变。”这一变，铸成了齐白石印章的最后风貌。秦权量诏版文字，歪歪斜斜，稚拙天趣，绝去雕饰。与汉魏将军印多有不谋而合之妙。齐白石敏锐地抓住这一点，借鑒书画大写意手段，以单向冲刀之法，不削不做，刻出了痛快淋漓、自然奔放的艺术风格。我们从另一方“乐石室”，(见图三)可以看出与图一的明显差别。图一将笔画较多的“乐”字独占右边，目的是取得左右笔画疏密的匀称统一。而图三则反其道而行之，将“乐”与“石”安排在右面，将极力简化了的“室”字独佔左面，并在左下角大块留红，强调了左右的疏密对比。这种空间处理，显示了齐白石敢于打破一般程式的胆识。
齐白石的几首论印诗，充分道出了他对于篆刻二字的艺术见解：“做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能。快剑断蛟成死物，昆刀截玉露泥痕。”并在此诗的前后写道，“古今人于刻石只能蚀削，无知刻者……”，“世间事贵痛快，何况篆刻风雅事也。”于此可见，齐白石的所谓“刻”，是放刀直干，是眞正的运刀如笔，容不得丝毫修修描描的。对“刻”的此种理解，眞是发前人之所未发。从图四“中国长沙湘潭人也”一印中，我们可以深深体味到那大刀阔斧、直往直来的豪迈气槪。欣赏之余，我们似可想见老人驱刀挥运之态，似闻刀落石破的嘠嘠之音。
朱文印与白文印十分统一，从这点上也显示了齐派印章艺术的成熟。除篆法结字相类外，朱文印字与字、字与边之间粘接十分紧密，使得空间结构更加紧凑、饱满。其边栏往往比印文粗厚，似乎得力于封泥，而又不露痕迹。(图五)图六“白石”二字，笔划相等，且下部均爲一个方形结构，十分难于安排。而一经大师之手，则变得如此新頴生动。首先将“白”字上疏下密，“石”字则上密下疏，“白”字一斜笔穿入“石”字下部，“石”字一横则揷入“白”字上部。且将“石”字之“口”部枕于“白”字之上。使得二字顾盼生情。另外，“石”字一横无意中向下倾侧，打破了诸多横画的平直，可谓匠心独运。
图七“人长寿”是齐白石朱文印代表作之一。此印以“长”字和“寿”字多达十九笔的横画奠定了一个基调，这些横画有疏密、长短、虚实、粗细之变化，又统一于平直之中。竪画大都欹侧挺拔，达到静中寓动的效果。所有线条都结结实实地粘接爲一个不可动摇的整体，给人以钢浇铁铸般的力感。图八的“尧仁之章”线条粗浑厚实，边栏亦不加修饰。在构图上空出左边，密结中见疏蕩，这种手法在齐印中并不多见。
图九“不知有汉”也是齐白石朱文印中成功的作品。此印的边款中，齐白石记下了他在篆刻艺术上的思考：“余之刻印不能工，但脱离汉人窠臼而已。”这正是印文“不知有汉”的眞正含意。当时的结果却是“同侣多不称许”。而齐白石凭着对艺术的一片赤诚之心，以一意孤行的勇气，终于开创出篆刻艺术史上的一代新风，得到了应有的历史评价。