《冬眠曲及其他》 :
作者林庚。1936年冬风雨诗社出版。诗集以《冬眠曲》为序诗，分《小春吟》《絮》2辑，收入《春来》《诗之交响曲》《旅人辞》《北平自由诗》《天净沙》等诗作共30余首。集前有废名《序》，集后有作者《诗后记》。
1935年，林庚自由体诗的创作达到一个高峰，这时诗人便又由自由体诗的写作转向格律诗的探索，于1936年先后出版了《北平情歌》和《冬眠曲及其他》。
从题材上说，《冬眠曲及其他》延续了林庚早期诗作中自然景物、日月晨昏、季节变化等传统取材范围。《春野与窗》《北平情歌》对于故都北平的书写，表现生活在半沦陷境地的故都、边城的北平的知识分子那种萧索、荒凉、压抑的气氛，眷恋、抗争、期盼自由的心境，以唤起家乡故土的生命意识。比如《北平自由诗》：“当玻璃窗子十分明亮的时候/当谈笑声音十分高朗的时候/当昨夜咫风吹过了山东半岛/北平有风风雨雨装饰了窗子。”在明亮的笑声里也会让诗人领受一番“风雨”袭来的危机感，是其他城市里的知识人所少有的。
从诗体上说，《冬眠曲及其他》继续着从《北平情歌》开始的格律诗试验。每首诗只有4行，且每行的句式十分整齐。尝试过五言、七言、八言、九言、十一言、十五言，甚至长达十八言的多种诗行，提出5个字“节奏音组”和“半逗律”的概念，作为新诗建行的基础和关键。在《关于<北平情歌>——答钱献之先生》《关于四行诗》等诗论中，林庚将这类诗体称为“节奏自由诗”，即“兼有自由诗与四行诗的好处的诗体”。在他的设想里，这是一种“得之浑然”的“有形式的诗”，而这种悦耳的形式“也可辅佐着诗意”。在格律之外，他注意借鉴古典诗词的结构方式。比如从《小春吟》“绿水面悠悠的花片自飞驰/绿草的平原上惆怅又来时/淡淡的青山里行人行更远/山前的布谷鸟初唱打春辞”中，我们能体会到林庚谈“曲终人不见，江上数峰青”的“飞跃性”，从“绿水面”“绿草的平原”到“青山”“行人”，这就是一个“飞跃”，从春景的描写“飞跃”到旅人的惆怅，“淡淡”的不仅是色彩更是心境。从“青山”“行人”再到“布谷鸟”和“打春辞”，又是一个“飞跃性”，从旅人的惆怅回到眼目之前。整首诗从远方到想象，再到眼前实景，将人与万事万物打成一片，给人以普遍永久的感动。