美者美，甚不知其美

美者美，甚不知其美：【美者美，甚不知其美】庄子美学命题之一，指外表美而德行不美的人不是真正的美入。
《庄子·山木》：“阳子之宋，宿于逆旅。
逆旅人有妾二人，其一人美，其一入恶，恶者贵而美者贱，阳子问其故，逆旅小子对白：‘其美者当美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也。
'阳子国：“弟子记之!行贤而去自贤之心，要往而不爱哉1”庄子这个美学命题有四个方面的含义：①审美的相对性。
说明美丑是相对存在的。
在一定条件下，美可以转化为丑，丑亦可以转化为美。
如美者在华自美”的条件下，就会使人“不知其美”了。
因为从整体上说，它无法使人获得内容与形式统一而形成的美感，相反，只能使人感到厌恶。
②审美的层次性。
美是分为高低不同层次的。
低层次的美感效应要让位于高层次的美感效应。
“美者”之美摺的是外形外貌之美，可以说是属于形式美范畴。
“吾不知其美”之美指德行品格之美，可以说是属于内容美范畴。
这两个层次的美在比较中当然德行美取胜于外貌美。
因为在内容美与形式美矛的情况下，形式美服从内容美才能获取整体的美感效应。
中，美的内容很大程度上是善。
美即庄子的“者自美，吾不知其美”③美善的共通性。
中国先秦美学善，美兽相遭是当时流行的观念。
所调“自美”、“自恶”、“自贤”，指的就是道德观念。
谦虚是美德，自傲是恶行，使善成为审美标准中的一个重要内容。
这同孔子的儒家美学强调的美善统一是一致的，从商形成中国古代美学伦理道德化倾向的突出特征。
④美的存在离不开欣赏者。
美只有存在于审美关系中，耶只有联系于审美者的欣赏才能显现出来。
《庄子·则阳》，“生而美者，人与之鉴，不告则不知其美也。
”表明美是离不开欣赏者的，只有被人所欣赏才美。
的命题有很深远的审美意义和影响，为后世美学家所继承和发展。
汉代《淮南子·说山训》，“求美则不得美，不求美则美矣。
求丑则不得丑，求不丑则有丑矣。
不求美又不求丑，则无美无丑矣，是调玄同。
”可以说是对庄子“美者国美，吾不知其美”的深入具体的阐发。
三、美的创造一之有比，以达其情。
文之作也，可无喻乎!”清章学诚在《文史通义》内篇一《易教下》中进一步说道，“《易》象墨包《六艺》，与《诗》之比兴，尤为表里。
…然战国之文，深于比兴，即其深于取象者也。
”他还认为诸子百家之文，乃至佛学，无不“以象为教”，“反复审之，而知其本原出于《易》教也。
”文艺作品中的“象”与《易》象，有明显的继承关系，但实际上却有根本的区别。
这点，章氏尚未明辨。
有：①指客观存在的万物形象。
梁刘勰《文心雕龙·神思》，“神用象通，情变所孕。
”这里的“象”，即客观存在的物象，意思是说，神思同物象接触，因此感通，即引起情思的变化，而情思的变化则孕育成艺术形象。
唐皎然《诗式·用事》，“取象日比，取义日兴。
”五代活梁荆浩《笔法记》：“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。
”这些“象”，均指客观1.艺术美的创造